Verschwörungen, Außerirdische und Emma Stone: Yorgos Lanthimos‘ „Bugonia“ löst Debatte bei den Filmfestspielen von Venedig aus
An vielen Tagen gleicht das Leben nicht gerade einem Film. Der Wecker klingelt, man muss arbeiten, um zu essen, also dreht sich das Rad weiter. Es lohnt sich zu fragen, wie wir hierher gekommen sind. Jeder wird seine eigene Antwort haben. Teddy Gatz' Film, der Star von Yorgos Lanthimos' „Bugonia“ , der im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig lief, ist eigenartig: eine biotechnologische Unterwerfung, die uns von den Andromedianern aufgezwungen wurde. Vielleicht hat er in einem Punkt recht: Es ist schwer, die makellose Haut und das Glück so vieler Topmanager zu erklären. Sie müssen Außerirdische sein. Oder vielleicht sind alle anderen die Seltsamen, weil sie nichts verstehen. Angesichts solcher Unbekannten tauchen immer mehr Verschwörungstheorien auf. Doch die Besucher der Filmfestspiele von Venedig fanden diesen Donnerstag eine viel stichhaltigere Alternative: Der neue Film des griechischen Regisseurs landete auf dem Festival. Er brachte Rhythmus, Ideen, Debatten mit. Und ein weiteres vom Unglück verfolgtes Wesen: Emma Stone.
Als Regisseurin und Schauspielerin vor zwei Jahren das letzte Mal gemeinsam beim Festival auftraten, nahmen sie den Goldenen Löwen für „Arme Kreaturen“ mit nach Hause . Stone lieferte auch hier eine der bemerkenswertesten Leistungen ihrer Karriere ab. Sie war mit einem hohen Risiko verbunden: Sie war während eines Großteils des Films nackt. Diesmal rasierte sie sich statt Kleidung die Haare. „Es war ganz einfach. Benutzen Sie einfach den Rasierer“, scherzte sie gegenüber der Presse über ihren rasierten Kopf. Ihr Talent kommt jedenfalls bei jedem Projekt und unter allen Umständen zum Vorschein. Deshalb stand anderthalb Tage lang eine junge Frau mit einem Schild „Fan von Emma Stone“ auf dem roten Teppich der Mostra. Dies war übrigens ein Hinweis auf den Status, den die Schauspielerin erreicht hat, selbst an einem Tag, an dem die Diva aller Diven, George Clooney, Star von „Jay Kelly“, begrüßt wurde. Ein weiterer Hinweis ergab sich aus der ersten Frage der Journalisten: Wie geht Stone mit ihrem Ruhm um? In gewisser Weise haben wir heute alle damit zu kämpfen. Wir kennen das Gefühl, dass jemand glaubt, zu wissen, wer wir sind, und dass wir kaum Kontrolle über unseren Avatar da draußen haben. Da gibt es mich und das andere Ich. Das, das hierherkommt, und das, das ich mit meiner Familie und meinen Freunden bin. In Gedanken trenne ich beides, um nicht verrückt zu werden.
Lanthimos zählt sicherlich bereits zu seinen Liebsten. Dies ist die vierte Zusammenarbeit der beiden in Folge. Und eine bemerkenswerte Verbesserung gegenüber ihrem vorherigen Film „ Kinds of Kindness“ : Der Regisseur versucht nicht um jeden Preis zu schockieren, was seinen Filmen manchmal geschadet hat, sondern stellt sein Talent in den Dienst der Geschichte. Ohne unnötige Provokationen. Mit visuellen Blitzen, Spannung, kreischender Musik, Ironie und einem großartigen Drehbuch von Will Tracy, ein Remake von Jang Joon-hwans koreanischem Spielfilm „Save the Green Planet!“ aus dem Jahr 2003. Und mit einer erstaunlichen Leistung eines weiteren Stars, der seine griechische Rolle wiederholt: Jesse Plemons. „Eines der besten Dinge ist, dass er immer dieselbe Crew einlädt. Das schafft eine sehr sichere Umgebung, in der wir erkunden und frei sein können“, sagte Stone. Der gesamte Film wird so zu einem Duell. Ums Überleben, zwischen einem Mann, der von außerirdischen Machenschaften besessen ist, und dem Manager, den er entführt. Der Schauspielkunst, zwischen zwei Schwergewichten. Und, was vielleicht am faszinierendsten ist, die Themen, Handlungen und Kritiken.
Plemons' Figur entfesselt ein mittlerweile bekanntes Repertoire: Er bezieht seine Informationen nicht aus den Medien, er meidet die „kulturellen Axiome“ der Massen, er stellt steinerne Gewissheiten zu jedem Thema auf, von dem er schwört, Tausende von Seiten gelesen zu haben. Arm sind die Millionen Schafe, die noch an das System glauben: Er hat es geschafft, sich von der Herde zu lösen. „Er ist eine gequälte und gequälte Seele, die mit aller Kraft versucht zu helfen, auch wenn es verrückt erscheint“, behauptete Plemons . Das macht es praktisch unmöglich, mit seiner Figur zu sprechen. Obwohl auch der Manager nicht ohne Widersprüche ist: Er wird es leid, in einem Kurs über … Vielfalt immer wieder „vielfältig“ zu sagen. Und er öffnet Türen, die in seinem Unternehmen nur scheinbar sind, nur um sie gleich wieder zu schließen: Er verkündet die Freiheit, um 17:30 Uhr zu gehen, es sei denn, es stehen noch Aufgaben an. Und auch das wird mehr als einer Person bekannt vorkommen.
„Ich habe noch nie ein so relevantes Drehbuch bekommen. Vor drei Jahren und jetzt leider schon länger. Ich würde diesen Film nicht als Dystopie bezeichnen. Vieles ist real; es passiert. Die Menschen werden bald den richtigen Weg wählen müssen. Wenn nicht, weiß ich nicht, wie viel Zeit uns bleibt“, bemerkte Lanthimos. Klimawandel, Klimawandelleugnung und andere wichtige Themen wurden angesprochen. Es kam sogar die Frage auf, ob wir vielleicht nicht allein im Universum sind. Der Regisseur sagte, er könne eine so weitreichende Frage nicht ernsthaft beantworten. Stone hielt die Idee für „ziemlich narzisstisch“, daher auch sein Witz, er glaube sehr wohl an Außerirdische. Er bekannte sich auch zu seiner Leidenschaft für Carl Sagans Cosmos- Reihe . Angesichts dieser Dilemmata bietet das Ende des Films erneut eine Antwort: Wir wissen nicht, ob der Mensch das einzige Lebewesen im Weltraum ist. Ja, sicherlich, das dümmste.
Das Filmfestival widmete sich weiteren unergründlichen Mysterien. Als Francis Ford Coppola am gestrigen Mittwoch Werner Herzog den Goldenen Ehrenlöwen überreichte, erinnerte er an Aguirre, Der Zorn Gottes, Fitzcarraldo und Das Rätsel des Gaspar Hauser und würdigte ihn folgendermaßen: „Ich habe noch nie solche Filme gesehen, jeder einzigartig und ganz unterschiedlich, einfach großartig.“ Die Legende des deutschen Regisseurs setzt sich nun mit dem Dokumentarfilm „Ghost Elephants“ fort, der außer Konkurrenz läuft. Mit 82 Jahren ist der Regisseur immer noch begierig darauf, auf der Suche nach einer Geschichte auf Tour zu gehen. Und sie zu verfilmen. Diesmal begleitet er einen Wissenschaftler, der sich nach Angola aufmacht, um die größten Elefanten zu suchen, die jemals auf der Erde gelebt haben – die Geister des Titels. Ihm zur Seite stehen Buschmann-Fährtenleser, Nachkommen der ersten Menschen, die Afrika bewohnten. So verbindet der Film uralte Techniken und Traditionen mit modernster Technologie, weiß zu verblüffen, aber auch zu unterhalten und vor allem den Zuschauer mit der Mystik der Entdeckungsreise zu erfüllen. Obwohl der Film selbst das Ziel hinterfragt: „Wäre es besser, die Geisterelefanten zu finden, oder sollte es ein Traum bleiben?“ Am Ende stellt sich heraus, dass dies das geringste Problem ist. Es ist ein wunderschöner Film. Und er bestätigt, dass Herzog immer noch in Topform ist.
László Nemes hingegen hat seinen Weg zurück zum Erfolg noch nicht gefunden. Sein Debütfilm Son of Saul erschütterte 2015 die Filmwelt. Er erntete begeisterte Kritiken, einen Oscar und Erstaunen über einen gewagten Erfolg: Er zeigte den Schrecken des Holocaust nur durch das Gesicht eines Auschwitz-Häftlings, ohne die Kamera von ihm abzuwenden. Mit Sunset wiederholte er 2018 diese Technik, erreichte aber bei weitem nicht das gleiche Ergebnis oder die gleiche Wirkung. Ganz im Gegenteil. Acht Jahre sind vergangen und der ungarische Filmemacher kehrt mit seinem dritten Spielfilm Orphan zurück. Er erzählt die Geschichte eines Jungen, der nach dem Zweiten Weltkrieg seinen Vater verliert und in der ständigen Hoffnung lebt, dass dieser zurückkehrt. Das ist Nemes‘ Vater wirklich passiert. Und sicherlich leider auch vielen anderen. Die Handlung ist jedoch die beste Trümpfe des Films. Legitim, ohne Zweifel. Aber unzureichend für das älteste Filmfestival der Welt.
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